De geweldige mevrouw MaiselDe kostuumontwerper, Donna Zakowska, heeft een uitzonderlijke kleurbeheersing. Zakowska is klassiek opgeleid als schilder, wat verklaart waarom de kleuren in de show zo fenomenaal zijn. Ze benadert kleur zoals een muzikant de compositie nadert – de meermaals bekroonde show verheft zich in een visueel verbluffende harmonie.
“Ik denk dat kleding op woorden kan lijken. Er is een soort poëzie in kleding,” deelde Zakowska met fafaq. “Ik verbind altijd mijn eigen interesses en liefde voor poëzie met kleur, en dat raakt betrokken bij de kleding.”
Wanneer Zakowska een kostuum ontwerpt, concentreert ze zich op het verhaal van de gekozen kleuren. Het kostuum van Midge Maisel aan het einde van seizoen twee – waar ze een wit, rood en groen ensemble droeg – is een goed voorbeeld. Zakowska zei tegen haar assistent: “Ik denk dat dit kostuum over onschuld gaat,” vroeg haar assistent: “Oh god, wat bedoel je?” Zakowska legde uit dat “het idee dat groen heroïsch was, betekende dat Midge heroïsch was. Er is altijd een subtekst.”
“Ik denk dat kleding op woorden kan lijken. Kleding heeft een soort poëzie.” – Donna Zakowska
Een levendig palet en een rijke subtekst zijn een integraal onderdeel van een uitstekend kostuumontwerp, maar elke creatieve keuze van Zakowska moet ook de authenticiteit van het tijdperk weerspiegelen. Zakowska doet enorm onderzoek voor elk seizoen van De geweldige mevrouw Maisel om de stijl van de jaren 1950 en ’60 nauwkeurig weer te geven. “Ik heb veel van Modes uit de periode, “zei Zakowska.” Boeken, foto’s, er is veel onderzoek. Ik verwijs naar bepaalde tijdschriften, zoals Bloeien, die omgaan met de natuur en bloemen. En soms zou ik dat kunnen opnemen in een foto hiernaast Mode, en dan iets historischs. ”
Een indrukwekkende 95 procent van de essentiële kleding van de show werd speciaal voor de show ontworpen en gemaakt. De resterende vijf procent waren huurwoningen die werden gebruikt voor kostuums, evenals een paar vintage stukken. Zakowska restylt nooit een modern kledingstuk. “Ik denk niet dat ik de stof en de kleur zou krijgen die ik wil. Dat vind ik zo belangrijk omdat ik dat meestal niet doe. Maar we ontwerpen en bouwen echt al haar hoeden – er is zoveel van ontworpen.”
De vorm van de hoeden en outfits van Midge waren cruciaal om een lichte overgang te laten zien tussen de late jaren ’50 in seizoen twee en de vroege jaren ’60 in seizoen drie. “Ik vind het echt interessant om te gaan met de overgang van ’59 naar ’62, omdat ik denk dat het niet zo vaak gebeurt”, zegt Zakowska. “Ik denk dat mensen altijd springen. Alsof je in de jaren ’50 bent en dan ineens in de jaren ’60, terwijl er veel meer overgang is. Het hele silhouet verandert: het begint zich aan het lichaam te koppelen, hoewel er nog steeds een een beetje volheid in bepaalde details. En dan zijn er natuurlijk al die gekke emmerhoeden. Dus het gaat erom de fijne lijn te vinden die het geloofwaardig maakt. “
“Je hebt absoluut veel mooie hoeden in Londen, en je hebt daar zeker hoedencultuur,” geeft Zakowska toe, wetende dat ik in de stad was gevestigd. “Ik heb veel mensen in Londen bijgestaan en werk altijd graag in Engeland.” Ze voegt eraan toe dat ze echt dol is op de hoeden op de De kroon. “Misschien moet ik uiteindelijk die molenaar vinden.”
“Muzikaal creëren we een ritme met de kleur. Dus de uitdaging is, blijf de goede deuntjes bedenken.” – Donna Zakowska
De kroon, vooral seizoen drie is een inspiratiebron voor Zakowska. “Ik vond seizoen 3 best leuk”, zegt ze. “Er zitten een aantal mooie ensembles in; ik vind de stukken uit de periode heel leuk.” Ze hield ook van het kostuumontwerp in Peaky Blinders. “Ik hou van Peaky Blinders, de hele show. Ik denk dat wanneer het werkt, het hele ding werkt – wanneer de decors en de kostuums, en alles een soort visie heeft. “
Een van de meest uitdagende dingen voor Zakowska was om het ondergoed goed te krijgen, zodat de kleding op het lichaam van de acteur lag op een manier die authentiek is aan de tijd. Ik heb veel moeite gedaan om hun onderkleding te maken, “zegt ze.” [Midge’s] beha’s worden alleen gemaakt in Parijs, omdat dat de enige plaats was waar ik de beha kon vinden. “Ik heb één beha, ze vindt deze ene beha alleen leuk. Eindelijk was het zo dat we iemand moesten vinden die dit kon kopiëren. Dus de uitdaging is altijd het ondergoed en dat recht en de acteur die zich er prettig bij voelt.”
Zakowska vond het “definiëren van dingen door kleur” ook bijzonder uitdagend omdat ze “het gebruikt als een emotioneel aspect van de kleding.” Het palet van het kostuumontwerp “bepaalt het tempo en het ritme” van de serie, legt ze uit. “Het is als een lied – je kunt het refrein niet steeds opnieuw herhalen. Dus ik vergelijk het altijd een beetje met de musical. Muzikaal creëren we een ritme met de kleur. Dus de uitdaging is, blijf komen met de goede muziek. ”
Ondanks het feit dat hij zo bekwaam was in kostuumontwerp uit de jaren ’50 en ’60, maakte Zakowska duidelijk dat “ik niet zo’n soort persoon uit de jaren 50 ben”. Als ze één modetijdperk kon kiezen om de rest van haar leven te dragen, zou het de geheel zwarte, Japanse punkstijl van de vroege jaren ’80 zijn. Wie had dat ooit gedacht? “Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto, Issey Miyake, dit zijn favoriete ontwerpers van mij.” Gaf Zakowska toe. “Het was net het hoogtepunt van de Japanse mode.”
4 acteurs die je hebt gezien in zowel Gilmore Girls als The Marvelous Mrs. MaiselImage Bron: www.theacademypr.com