Afbeelding Bron: Getty/LanaStock
Voor de meeste mensen gaat het nemen van een nieuwe tatoeage gepaard met veel nadenken en, meestal, een bepaalde mate van personalisatie. Of het nu een symbool is dat iets voor u betekent of uw favoriete citaat in het handschrift van een geliefde, het proces kan vaak heel intiem aanvoelen. Net als de meeste industrieën heeft de body-art-ruimte echter te maken met het gebruik van kunstmatige intelligentie technologie (AI). Er is zelfs een toename in AI-tatoeageproducenten, die algoritmes gebruiken om ontwerp- en maatinspiratie te halen uit bestaande kunst op het internet, en de meningen hierover lopen uiteen.
In de Reddit-groep Tattoo Designs schrijft één persoon: “Veel kunstenaars zullen geen vooraf getekend ontwerp tatoeëren, laat staan een AI-gegenereerd ontwerp. De meesten van ons worden tatoeëerder om onze eigen kunst te tatoeëren, niet om iets te kopiëren dat een computer heeft uitgepoept van kunstwerken die het zonder hun toestemming van andere kunstenaars heeft geript.”
Andere kunstenaars zien een voordeel in het gebruik van deze technologie. “Mijn persoonlijke benadering van ideeënvorming heeft niets te maken met traditionele AI in de zin van geautomatiseerde generatie,” vertelt tatoeëerder Syd Smith aan fafaq. “In plaats daarvan maak ik – net als veel moderne kunstenaars – gebruik van digitale hulpmiddelen zoals Procreate om originele werken te creëren. Deze apparatuur dient als inspiratiebron en stelt kunstenaars in staat om hun unieke visie te vertalen in elk gecreëerd werkstuk.” Net als Photoshop of Illustrator is Procreate een van de vele hulpmiddelen waarmee kunst kan worden gedigitaliseerd, een aspect van kunstmatige intelligentie dat mensen al jaren nuttig vinden.
Kunnen AI-tatoeages problemen veroorzaken met het auteursrecht?
Een van de grootste problemen bij het gebruik van generatieve AI heeft te maken met inbreuk op het auteursrecht, maar artiesten willen misschien ook nagaan of ze wel eigenaar kunnen zijn van hun werken als ze deze technologie gebruiken. Volgens een Amerikaanse rechtbank kan er geen auteursrecht rusten op kunstwerken die door AI gemaakt zijn zonder menselijke input, meldde Reuters in augustus. Dit zou kunnen betekenen dat als een kunstenaar volledig op deze technologie vertrouwt om zijn of haar werk te leveren, hij of zij misschien nooit iets te zeggen heeft over wat er met zijn of haar werk gedaan kan worden als het eenmaal op sociale media en het internet in het algemeen terecht is gekomen.
Bovendien, of het nu via sociale media, in flashtattooboeken of via een andere vorm van marketing is, als een artiest AI-gegenereerde werken laat zien, vooral als er werk van een andere artiest in voorkomt, is het belangrijk om eer te bewijzen. “Het is cruciaal om de bronnen waaruit deze tools putten goed in de gaten te houden om juridische complicaties te voorkomen,” zegt Smith. “Als een kunstenaar het gebruikt als inspiratiebron – of het nu gaat om het genereren van ideeën of elementen van een tekening – is het een goed gebruik om de bronnen te vermelden. Dit respecteert niet alleen het creatieve proces, maar helpt ook om een gemeenschapsgevoel binnen de industrie op te bouwen.”
Hoewel de tatoeage-industrie snel gedigitaliseerd wordt, waarschuwt Smith artiesten om niet te afhankelijk te worden van het gebruik van de generatieve versies van de technologie. “Het is belangrijk om de integriteit van uw artistieke expressie te behouden en te voorkomen dat u deze ontwerpen alleen maar reproduceert – tenzij dat natuurlijk uw ‘ding’ is,” zegt ze. “U kunt een nieuwe kunstenaar zijn die een aanhang op sociale media heeft opgebouwd door dit soort kunst te maken en te gebruiken. Het hangt echt van het individu af en wat voor hem of haar werkt. Als u in staat bent om er een carrière mee te maken, kan ik de effectiviteit ervan niet ontkennen.”
Argumenten voor of tegen het gebruik van AI in de tatoeagewereld zullen waarschijnlijk niet snel ophouden, maar de alomtegenwoordigheid ervan is een realiteit die veel artiesten onder ogen moeten zien. Het advies van Smith? Vind de balans. “De sleutel is om de voordelen van AI te benutten en er tegelijkertijd voor te zorgen dat elk stuk een weerspiegeling blijft van het individuele kunstenaarschap en vakmanschap van de artiest,” zegt ze.
Afbeelding Bron: Getty / LanaStock